• du coworking au codesign

    La proposition de 8 designers à l'occasion de la Paris Design Week 2015

  • Quand les designers passent a table...

    8 designers / 8 jours d'atelier

  • le processus

    collaboratif, what else !

    CONCEPTION

    Les choses commencent souvent autour d'une table

    COORDINATION

    Les champs à couvrir pour faire le boulot

    CONCEPTION

    À la recherche du concept fondateur
     

    CONCEPTION / DÉCLINAISON

     
    C'est bon on a notre concept : le plateau recto/verso, là on décline table par table.
     
    Avec à chaque fois en tête la même question : "on est devant notre bureau, quelle expérience veut-on offrir ?"

    DÉVELOPPEMENT / ÉTUDE TECHNIQUE

     
    Passage en revue table par table des premières approches de dessins techniques.
     
    Julien à la manoeuvre avec les prémisses de la table VIBRE

    DÉVELOPPEMENT / ÉTUDE TECHNIQUE

     
    Étude du profil des plateaux avec relief et de leur compatibilité avec le principe du recto/verso

    PROTOTYPAGE

     
    au menu :
    • système de blocage/bascule du module plateau/pied
    • le pliage origami pour la table PROTÈGE
    • les billes d'argile pour encapsuler les senteurs et le traitement de surface de la table VOYAGE
     

    PRODUCTION/USINAGE

     
    Préparation des fichiers pour alimenter la découpe numérique

    PRODUCTION/USINAGE

     
    Coté fablab, Mickael à la manoeuvre avec le découpage des panneaux

    PRODUCTION/USINAGE

     
    Les pieds sortis d'usine avant montage

    PRODUCTION/MONTAGE
    atelier ouvert aux visiteurs

     
    Presque aussi simple qu'une construction LEGO
     
    Ici la table VIBRE et sa corne acoustique d'inspiration helvète

    USINAGE SCENOGRAPHIE

     
    Gravure laser du texte d'introduction.
     
    Temps machine pour la gravure : 1h15
    Temps homme pour l'écriture du texte : plus

    SCENOGRAPHIE

     
    Mise en valeur des 2 facettes du projet : le processus (ici avec la video) et les propositions formelles, les tables avec plateaux réversibles (ici la SCULPTE, RESPIRE et VOYAGE)

    EVENEMENT /
    VERNISSAGE

     
    18h30 le 8 septembre, après 8 jours intenses d'atelier, les tables sont en place et les curieux arrivent et découvrent le travail et le lieu !
  • Quand les designers passent a table...

    le projet

    Ils sont 8, ils se sont donnés 8 jours

     

    Ils ont en commun un lieu

    Ils travaillent ici pour la plupart

    Ici à VOLUMES,

    merci d’être venu jusqu’à eux.


    VOLUMES c'est un espace de coworking.

    Le coworking c'est une nouvelle façon de travailler où l’on partage un espace de travail.


    Cet espace, il a ouvert en avril 2015 et continue à prendre forme.

    Quand on dit qu'ils travaillent à VOLUMES c'est au sens strict du terme,

    Chacun a sa propre activité. Certains y viennent aussi se nourrir et contribuer à des projets spécifiques.

    C'est un lieu ouvert.


    Tous ensemble ils forment une communauté d'usages, de pratiques, de valeurs.

    Ils partagent une culture du faire, de la création,

    une envie d'avancer aussi et de donner à voir leur pratique professionnelle.


    Se présente à eux une opportunité : participer à la Paris Design Week.

    - On fait quoi ?

    - On fait quelque chose ensemble ?

    - Mais attends, de quel design parle t-on ? Parce que moi…

     

    du coworking au codesign

     

    Émerge l'idée de participer avec un projet commun conçu à 16 mains et une attention particulière sur le processus. Un processus qui sera collaboratif. Est-ce lié au lieu ? Aux nouveaux modes de travail qu'affectionnent les jeunes générations de professionnels ? Sûrement les deux.

    Toujours est-il qu'on passe d'un espace de coworking à la co-création d'une expérience de travail enrichie, à un espace de travail plus nourrissant.

    Car voilà, se nourrir du travail et se nourrir au travail, pour eux c'est précieux.

    Peut-être pour vous aussi ?

     

    Ils partagent un lieu.

    Ils partagent aussi leurs savoir-faire, leur temps - et leur manque de temps -, leurs idées, leurs envies.

    Leurs outils aussi.



    Les outils - tout comme les étapes - font le processus quand les courbes et les matériaux font un produit. Alors ils vous montreront des propositions formelles.

    Mais ils vous parlereront aussi de Slack, de Google Drive, de Doodle, de la découpe laser de Michele, des tableaux blancs improvisés de fred, de la découpe numérique de Mickael,

    des modélisations Rhino de Julien, des dessins sublimes de Yuan…

    Sans oublier Pinterest, Google images, ou Amazon pour recevoir tel accessoire en livraison express le lendemain.

    Aujourd'hui ils peuvent concevoir comme ça, et puis produire dans la pièce d'à coté.

     

    Si la table comme lieu de la commensalité était leur point de départ, c'est son frère le plateau de table sur lequel ils travaillent tous les jours qui sera l'objet de leurs 8 jours d’ateliers.

     

    Un plateau de travail versatile pour une expérience de travail plus vivante.

    Et si d'un coup sur la table, je m'évadais, je me défoulais, je me recentrais.

     

    Apporter surprise et vie au travail, au plus près de notre environnement quotidien, voilà qui leur semblait précieux.

    Alors à table !

     

     
    Et qu'importe à qui appartient la table, ils se sont nourris les uns les autres.
  • L'equipe

    un savant mélange de talents,
    une même envie de faire ensemble

    Angelique Maillard

    Atelier JMCA
    Angélique Maillard, Architecte d’Intérieur et Designer diplômée de l’ESAA Duperré en 2006 puis de l’ENSAAMA Oliviers de Serres en 2008, fonde l’Atelier JMCA en 2011, en partenariat avec Julien Cottier. Association née de leur expérience commune aux Ateliers Jean Nouvel, entre 2006 et 2010.

    L’Atelier JMCA est une structure d’expérimentation autour du design global, qui se nourrit de multiples collaborations. De la scénographie, à l’architecture en passant par le design d’objet, chaque projet est le vecteur de nouvelles recherches, questionnements, autour d’un matériau, une fonction, une innovation, qui sont autant de notions liées à l’expérience que l’on souhaite vivre autour d’un objet ou d’un espace.
     
     

    Aurélie Brunet

    Wakup Studio 
    Designer passionnée, Aurélie Brunet a étudié en France et en Belgique, où elle partage désormais son activité. Depuis toujours sensibilisée par des projets à fort impact social, elle se tourne rapidement vers le milieu de la recherche appliquée en explorant  notamment l’idée du mieux-vivre ensemble par le biais du design.

    Cet engagement a pris forme avec la naissance du studio Wakup, à travers lequel elle réalise des aménagements stimulants et adaptés au sein d’espaces collectifs, allant de l’analyse du contexte jusqu’à la production.

    Afin de s’imprégner de la réalité du terrain, elle aime croiser les regards et s’entourer d’équipes composées d’experts, d’artistes ou d’usagers. De plus, elle étend son activité à travers la coordination d’ateliers participatifs et est également investie dans différents projets d’activation urbaine.

    Frédéric d'Incau

    fride}lab
    Designer de processus et d'environnement collaboratifs membre du réseau de facilitation Accelerated Solutions Environment (ASE) et multipliant les collaborations, avec l'agence nod-a notamment, il conçoit et anime des séminaires créatifs et collaboratifs pour des organisations. Un objectif en tête : les amener à libérer leur potentiel d’innovation dans une approche active, ludique, manuelle et visuelle.

    Il  affectionne l’exploration de nouveaux territoires dans une dynamique de fertilisation croisée.

    Parmi ses dada : la cartographie, la co conception d'environnement de travail, le travail en mobilité, la visualisation de processus complexe, le  mobilier pour faciliter l'expression de l'intelligence collective, les outils d'hier et d'aujourd'hui.
     

    Julien Cottier

    Atelier JMCA
    Julien Cottier, Designer diplômé de Politecnico di Milano en 2005, intègre en 2006 les Ateliers Jean Nouvel à Paris, durant près de cinq années. A la suite de cette expérience, il fonde en 2011, l’Atelier JMCA avec Angélique Maillard, association née de leur expérience commune aux Ateliers Jean Nouvel.
     
    L’Atelier JMCA est une structure d’expérimentation autour du design global, qui se nourrit de multiples collaborations. De la scénographie, à l’architecture en passant par le design d’objet, chaque projet est le vecteur de nouvelles recherches, questionnements, autour d’un matériau, une fonction, une innovation, qui sont autant de notions liées à l’expérience que l’on souhaite vivre autour d’un objet ou d’un espace.
     
     
     

    Michael Araujo

    Fablab manager
    Michael Araujo, issu d'une formation en architecture et en arts plastiques, assiste au montage du projet d'atelier de fabrication numérique au sein de VOLUMES Coworking, afin d'ouvrir le champs des possibles des créateurs au travers de ces nouveaux outils.

    Intéressé par les nouvelles démarches de conception, il y travaille en tant que fab-manager, mettant en avant la collaboration et la pluridisciplinarité dans ses projets.

    Il travaille également en tant que Designer UX & UI et agit par ailleurs dans le domaine associatif pour développer des projets à l’échelle locale autour des questions d'insertion.
     
     
     
     

    Michele Brusasca

    Atelier Figura/Sfondo
    Michele Brusasca, né à Milan (Italie) en 1981, est diplômé du Istituto Europeo di Design en Graphisme avec une soutenance sur la signalétique pour la prévention des accidents du travail. Après avoir travaillé à Milan en tant que graphiste indépendant et formateur, il rejoint Paris en 2007 pour intégrer le staff de Jean Nouvel; entre 2008 et 2011 il est le responsable du graphisme au sein de l’Agence de design de l’architecte.
     
    L’expérience dans le monde du projet l’amène à créer en 2010 son propre Atelier Figura/Sfondo, pour mener une recherche artistique et méthodologique entre la tradition de la fabrication artisanale et les technologies numériques telles que la découpe et la gravure laser.

    L’Atelier Figura/Sfondo est aujourd’hui l’éditeur des ses créations et de celles d’autres designers; objets poétiques et ingénieux dont les supports privilégiés sont le papier, le carton et le bois. L’Atelier propose également un bureau de conception graphique et fabrication numérique sur mesure, avec une Boutique / Show Room dans le vingtième arrondissement de Paris.

    Yuan Yuan

    Yuan Yuan Design Studio
    Yuan YUAN est une designer chinoise qui vit et travaille à Paris. Après un Master à l’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Reims en 2010, elle fait ses premières expériences professionnelles en France dans l’agence Patrick Jouin et l’entreprise Louis Vuitton à Paris, puis en 2014 elle crée son agence Yuan Yuan Design Studio.

    Elle pratique un design éclectique éclairé par un intérêt prononcé pour la nature, les cultures étrangères et l’artisanat. Depuis ses débuts, elle developpe ses activités à travers le design d’objet, le design d’intérieur et le design culinaire.
     

    La Communauté VOLUMES

    le 8e homme indispensable
    COWORKING, MAKING, FOODING
    VOLUMES est un espace collaboratif de 500 m2 dédié à l’architecture, au design et aux métiers créatifs.

    Situé a paris a 2 pas des Buttes Chaumont, dans le célèbre quartier de la Mouzaia, il est compose d’un espace de coworking, d’un atelier fablab pour la fabrication numérique et d’un foodlab avec une cuisine expérimentale et collaborative.
     
    Sans VOLUMES, pas de rencontres, pas de lieu, pas de projet
     
    Sans l'investissement des fondateurs de VOLUMES et leur volonté d'expérimenter des nouvelles formes de collaboration, l'expérience n'aurait pas été possible.
     
    Sans la participation d'un nombre certain des membres de la commuanuté VOLUMES, le défi relevé dans les temps n'aurait pas été possible non plus : Anne, Aruna, Audrey, Baptiste, Caroline, Chloé, Claudio, Domenico, Eva, Francesco, Gabriele, Joachim, Julia, Lorenza, Sandrine, Solène, Violaine.
     
    Merci à eux !
     
     
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